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LE 25 CM Les plus belles pochettes des disques de Jazz des années 50 - Vol 1
par Alain Marquet Jazz Museum (2019) 32 pages - Photos couleur
À l'heure où le vinyle fait son retour dans les bacs des disquaires, voici une plaquette qui ravira les nostalgiques des pochettes illustrées des disques 25 cm. On la doit à Alain Marquet, clarinettiste et collectionneur de ce format apparu au début des années 50.
Sous une couverture dessinée par Michel Boss Queraud, près d'une centaine de ces pochettes sont reproduites avec soin classées par musiciens : Louis Armstrong, Duke Ellington, James P.Johnson, Jelly Roll Morton, Fletcher Henderson, King Oliver et Clarence Williams.
Comme le souligne Jean-Pierre Daubresse dans sa préface, certaines illustrations révèlent le talent original d'un grand nombre de dessinateurs, tels Pierre Merlin, Paul Bacon, Monty Sunshine, ou bien encore Michel David dont l'audacieuse composition, illustrant un disque du duo Ellington - Strayhorn, fait s'envoler les touches du clavier pour former les noms des deux pianistes (page 11). Ce volume premier fait espérer un deuxième opus pour continuer à raviver les souvenirs et prolonger le plaisir des yeux.
(Chronique parue dans le Bulletin du HCF 680 - Mai/Juin 2019). Alain Carbuccia |
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ELLA FITZGERALD
Remarquable travail consacré à Ella Fitzgerald. - La première partie contient non seulement tous les enregistrements de la chanteuse, mais aussi ceux de l'orchestre de Chick Webb (avec ou sans Ella). - La deuxième partie répertorie les LPs et les CDs, - La troisième partie liste les chansons, avec, pour chacune, quelques lignes rappelant l'origine et les circonstances de la création (par Ella ou par d'autres interprètes). L'ouvrage est complété par les index des compositeurs, des paroliers et des musiciens, sans oublier les quelques apparitions à l'écran de la First Lady of Song , comme la qualifie l'auteur. Alain Carbuccia |
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CLAUDE TISSENDIER DISCOGRAPHY, Eurojazz Disco N° 178 par Gerard BIELDERMAN 21 x 15 cm . 36 pages. Eurojazz Discos (mars 2012) - en Anglais
La discographie (de 1972 à 2011) du saxophoniste et clarinettiste Claude Tissendier se partage essentiellement entre : - Les sessions avec Le Grand orchestre de Claude Bolling et, - Les enregistrements effectués à la tête des différentes formations qu'il dirige : Sextet inspiré par la musique de John Kirby, Ensemble de saxophones Saxomania, Quartet consacré à la musique de Benny Goodman, Tentet rendant hommage à Lionel Hampton. L'ouvrage comprend également : - Une courte biographie, - Un index des musiciens cités, des morceaux cités et des intitulés des albums.
La collection Eurojazz Discos - éditée depuis 1991 par le Néerlandais Gerard Bielderman - comporte près de 200 fascicules, parmi lesquels on relève, pour le domaine français, les noms de : Claude Luter, Alain Marquet, Daniel Barda, Irakli, Michel Marcheteau, Jean-Paul Amouroux, Raymond Fonsèque, Dany Doriz, Louis Mazetier et Maxim Saury. (voir Bulletin du HCF 644 et 645) Alain Carbuccia |
 | 335 PRIX DU HCF 2015 BIG BOY Vie et musique de Frank Goudie, de Dan VERNHETTES avec Christine Goudie et Tony Baldwin 22 x 30 cm (format à l'italienne). 72 pages. 120 photos ou illustrations noir & blanc et couleur. Jazzedit (2015). ISBN 978-2-9534831-2-3. Cartonné. Edition en Français et Edition en Anglais
La qualité Vernhettes (voir Traveling Blues, The Life and Music of Tommy Ladnier et Jazz et Jazz Puzzles) : une érudition sans faille, une iconographie abondante et rare, une mise en page parfaite. La vie et la carrière du saxophoniste-ténor Frank « Big Boy » Goudie sont retracées dans leurs moindres détails et l'on suit pas à pas le déroulement d'une existence en perpétuel mouvement. Car Frank Goudie ne cessa d'enchaîner voyages (jusqu'en Amérique du Sud), tournées, engagements, sessions d'enregistrements. Les séjours en France (avant et après guerre) sont évidemment privilégiés, tant « Big Boy » appréciait ce pays (il se maria deux fois avec des Françaises et maniait parfaitement notre langue). Au-delà du musicien, le lecteur découvre également un homme attachant, « plein de sagesse et de bon sens » (page 61), un « gentleman du jazz », comme le définit l'auteur en conclusion d' « un livre riche et attrayant en forme de dédicace à un musicien de talent, doublé d'une personnalité rayonnante jusqu'alors insuffisamment connue ». Photos, documents divers et discographie (environ 350 titres) complètent cette monographie indispensable à la bibliothèque de tout amateur de jazz. (chronique détaillée dans le Bulletin HCF n° 642, juin-juillet 2015). Alain Carbuccia |
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ALL OF ME The Complete Discography of Louis Armstrong de
Jos Willems livre ici l'œuvre d'une vie : une monumentale discographie, la plus complète à ce jour, de Louis Armstrong. Non seulement se trouvent répertoriés les enregistrements déjà connus, mais s'y ajoutent aussi nombre de sessions privées, de concerts, d'émissions de radio et de télévision. Pour chaque enregistrement, outre les précisions habituelles (date, lieu, personnel, édition originale), l'auteur donne la liste des 78 t., microsillons, CD et Vidéos où figure l'interprétation (elle est impressionnante pour les « tubes » de Louis, comme Hello Dolly ou What a Wonderful World !). De plus, la plupart des séances sont accompagnées de notes informatives qui renseignent, par exemple, sur les personnels, les différentes prises d'un même morceau ou les circonstances de l'enregistrement. Index des oeuvres et des noms cités et bibliographie complètent, comme il se doit, l'ouvrage. Enfin, une quinzaine de pages présentent, sous forme de tableau synoptique, les différents personnels des orchestres (1935-1947) et du All Stars (1947-1971) qui ont accompagné Louis durant la majeure partie de sa carrière. Une telle discographie est en tout point remarquable, tant par la richesse que par la précision des informations qu'elle contient. C'est aussi le travail d'un amateur passionné, comme le souligne George Avakian dans la préface : « Aucune personnalité dans le jazz n'a jamais suscité à un si haut degré que Louis Armstrong cette intangible et pourtant palpable qualité d'amour. Jos Willems le lui rend bien dans All of Me qui, autant que de persévérance et de patience, est une oeuvre de dévotion et d'hommage ». Alain CARBUCCIA
Chronique détaillée dans le Bulletin du HCF 557 de Novembre 2006
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BENNY CARTER A Life in American Music par Volume 2 : 22,2 x 14 cm . 418 pages The Scarecrow Press and Institute of Jazz Studies - Rutgers University - (1982)
Cette étude est consacrée au saxophoniste alto, trompette, clarinettiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre Benny Carter (né en 1907). Elle comporte 2 volumes : - Le premier est une biographie détaillée et commentée . Il est complété d'un index complet des noms cités (20 pages). - Le second contient la discographie, la filmographie et la bibliographie.
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 | 99 DISCOGRAPHY OF DUKE ELLINGTON J.G.JEPSEN Debut Records - Denmark (1960) Broché - (22 x 17 cm) - 3 volumes 76 pages (total) . En anglais Notes biographiques par Knud H. Ditlevsen Les trois volumes de cette discographie couvrent la période 1925 -1959 : - Volume 1 de 1924 à 1937, - Volume 2 de 1937 à 1946 - Volume 3 de 1948 à 1959. Elle débute par Alberta Prime (N.Y. Nov 1924) - T2001-1 It's Gonna Be A Colc,Cold Winter-Blu-D T 1007, et se termine avec Duke and his Orchestra - Last Minute Blues (Unissued) du 3 Decembre 1959. L'auteur, comme dans toute discographie, prend la précaution de prévenir le lecteur qu'aucune n'est définitive, qu'il peut se découvrir des enregistrements inédits ou de faible tirage, voire des tirages privés. Ainsi, on constate que manquent les concerts des 4 et 5 mars 1955, à Travis Air Forces. Cette édition comporte de nombreuses biographies des musiciens qui ont accompagné Duke Ellington tout au long de sa carrière discographique. Bernard BROSSE |
 | 98 TEDDY WILSON TALKS JAZZ
par Teddy WILSON, Arie LIGHTART et Humphrey van LOO
Bayou Press, 1996 - (23,4 cm x 15,6 cm) -
180 pages. 10 pages de photos, hors texte. Broché, En anglais ISBN 0-8264-5797-5. Au-delà de son autobiographie, le pianiste Teddy Wilson (1912-1986) livre une passionnante étude de son parcours musical : il détaille les caractéristiques de son , précise ses références pianistiques (Fats Waller, Earl Hines, Art Tatum) et analyse le jeu des musiciens qu'il a côtoyés et qu'il admire le plus (entre autres, Louis Armstrong comme soliste, Benny Carter comme arrangeur, l'orchestre de Chick Webb pour la danse…) . Il consacre un chapitre à Billie Holiday avec laquelle il enregistra abondamment, salue le travail d'animateur et de producteur de John Hammond, raconte son expérience, hélas ! trop courte, du grand orchestre qu'il forma en 1939, parle de son expérience hollywoodienne, évoque ses tournées à travers le monde… Ce sont soixante années d'une carrière particulièrement riche que le lecteur suit dans les moindres détails. Avec une préface de Benny Goodman, l'ouvrage comporte également une discographie très précise (une quarantaine de pages) des enregistrements effectués par Teddy Wilson .(chronique détaillée de Bernard Jouan dans le Bulletin du HCF 590, avril 2010).Alain CARBUCCIA
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 | 97 SIDNEY BECHETpar Christian BÉTHUNE
Éditions Parenthèses, 1997 - (23 x 15 cm).254 pages. 5 photos et 14 documents (pochettes de disque) noir & blanc. Broché. En français. ISBN 2-86364-609-5.
Une biographie scrupuleuse du grand clarinettiste et sopraniste, dans laquelle l'auteur s'attache à rétablir la vérité des faits que Bechet, dans son autobiographie (La musique c'est ma vie, 1960), a souvent travestie. La carrière, tant américaine qu'européenne et, bien sûr française, de Sidney est racontée avec force détails, en même temps que sont analysés ses principaux enregistrements. Bibliographie, discographie, filmographie et index complètent utilement ce volume. On peut seulement regretter quelques erreurs - par exemple, l'inventeur de l'amplification électrique de la guitare n'est pas Kenny Dorham (p. 85), mais Eddie Durham, et Charles Delaunay (p. 147) ne fut pas président du Hot Club de France - ainsi que l'abus d'un vocabulaire quelque peu pédant du genre : « Il faudra attendre le free jazz et, un peu plus tard, les conceptions harmolodiques d'Ornette Coleman pour que le jazz redécouvre, en partie, les richesses de la voie hétéro phonique. » (passage cité dans la chronique de l'ouvrage parue dans le Bulletin HCF 461, août 1997). Alain CARBUCCIA |
 | 95 HIGH HAT, TRUMPET AND RHYTHM The Life and Music of Valaida Snow par Mark MILLER The Mercury Press, 2007 (21,5 x 14,5 cm). 187 pages. 3 photos noir et blanc - Broché. En anglais ISBN 978-1-55128-127-8 Valaida Snow (1904-1956), chanteuse, danseuse et trompettiste, connut très tôt le monde du spectacle, puisque, dès l'âge de 5 ans, elle fit partie d'une troupe de vaudeville que dirigeait son père. A partir des années 20 et jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre Mondiale, elle enchaîna revues et tournées, aux Etats-Unis bien sûr, mais également en Asie et en Europe. Mark Miller relate en détail cette carrière bien remplie (où apparaissent Willie Smith « Le Lion », Albert Nicholas, Josephine Baker, Ethel Waters, Earl Hines...), ainsi qu'une vie privée à peine moins mouvementée, notamment son union avec Ananias Berry (des Berry Brothers), de dix ans son cadet, qui suscite la colère du père du jeune homme (l'affaire ira même devant les tribunaux !). C'est donc une vie « trépidante » que l'auteur raconte par le menu, démêlant le vrai du faux (Valaida, dans ses déclarations à la presse, avait toujours tendance à dramatiser la réalité), en particulier lorsqu'il s'agit de son arrestation au Danemark, en 1942 : Miller présente une version bien différente de celle qu'ont retenue la plupart des historiens du jazz (Valaida n'aurait jamais été internée en camp de concentration par les Nazis, mais arrêtée par la police danoise, puis transférée en Suède pour lui permettre de s'embarquer à destination des USA). Au final, une biographie toujours passionnante, complétée par une très précise discographie. Alain Carbuccia |
 | 94 LUCK'S IN MY CORNER The Life and Music of Hot Lips Page par Todd Bryant WEEKS Routledge, 2008 - (22,5 x 15 cm) 320 pages 33 photos noir et blanc hors texte. Broché. En anglais. ISBN 0-415-99077-7 L'auteur, qui a enseigné l'histoire de la musique de jazz à l'Université de Newark (New Jersey), a consacré sa thèse au trompettiste et chanteur Oran “Hot Lips” Page. C'est assez dire le sérieux de l'ouvrage issu de ce travail, qui explore dans les moindres détails le parcours du musicien : sa naissance à Dallas en 1908, ses débuts comme accompagnateur de chanteuses de blues, son passage, à Kansas City, dans l'orchestre de Benny Moten puis de Count Basie, son séjour, à New York, dans l'orchestre d'Artie Shaw, sa contribution à l'épanouissement du Rhythm and Blues dans les années 50, ses fréquentes tournées européennes (France, Belgique, Hollande), jusqu'à sa disparition prématurée en novembre 1954. L'auteur se livre également, portées à l'appui, à l'analyse musicale des influences, du et de la technique de Page. Une copieuse discographie (50 pages) complète ce livre dense qui vient magistralement rappeler combien est importante dans l'histoire du jazz la place occupée par ce musicien attachant. Alain CARBUCCIA |
 | 93 RHYTHM IS OUR BUSINESS Jimmie Lunceford and the Harlem Express
par Eddy DETERMEYER The University of Michigan Press, 2006. (23,5 x 16 cm). 331 pages. 26 photos noir & blanc hors texte. Relié avec jaquette. En anglais. ISBN 0-472-11553-7. Eddy Determeyer, journaliste et homme de radio d'origine néerlandaise, consacre un passionnant ouvrage au parcours et à l'oeuvre d'un des plus prestigieux orchestres de l'histoire du jazz. Disposant d'une masse impressionnante d'archives, de documents et de témoignages, l'auteur retrace avec minutie la vie de Jimmie Lunceford (1902-1945) et des musiciens qui l'ont accompagné tout au long de sa carrière. Il analyse également les enregistrements les plus importants et dresse, en fin de volume, une précieuse discographie qui fournit à l'amateur dates, lieux, personnels, éditions originales et rééditions (LP et CD). Notes et index complètent comme il se doit cette biographie de Lunceford qui « propose une vue particulièrement complète du monde de ce personnage unique en rassemblant de multiples témoignages, anecdotes et opinions... Un livre essentiel absolument remarquable » (Bulletin HCF 562, juin 2007).
A.C. |
 | 90 JAZZ RECORDS 1897-1942 Cette discographie pratiquement complète recense tous les enregistrements dits de jazz, y compris les chanteurs et chanteuses, à condition qu'ils soient accompagnés par des musiciens. Cet ouvrage considérable a fait l'objet d'une réédition aux États-Unis en 2002, complétée de toutes les découvertes faites sur le sujet, mais toujours limitée à 1942. Bernard Brosse |
 | 89 SIDNEY BECHET His musical activities from 1907 to 1959. par Guy DEMOLE Chez l'auteur, Genève*, 1996 [3ème édition 2006]. (29,5 x 20,5 cm). 179 pages. Reliure souple. En anglais. Quand un passionné livre le fruit de ses patientes recherches, on obtient l'ouvrage qu'a rédigé Guy Demole (avec l'aide d'Olivier Franc, Roland Hippenmeyer et Fabrice Zammarchi). De la naissance (14 mai 1897) à la mort (14 mai 1959), on suit presque quotidiennement la vie et l'activité musicale de Sidney Bechet : engagements et concerts sont soigneusement répertoriés, ainsi que les enregistrements (dates, personnels, 78 tours, LPs et CDs). « Le but de cette publication, écrit l'auteur dans sa préface, est d'offrir à tous les amateurs de Sidney Bechet un livre indiquant ses activités musicales, les orchestres avec lesquels il a joué, ses principales tournées, ses concerts, ses engagements dans les clubs, ses films, ses émissions de radio et de télévision, et, bien sûr, ses enregistrements commerciaux et privés. » Le travail de Guy Demole est en tout point remarquable tant par la richesse et la précision des données que par la facilité d'utilisation pour l'amateur de jazz. Alain Carbuccia. *Guy Demole, 29 Bd Georges Favon, P.O. Box 5130, 1211 Genève 11, Suisse
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 | 88 COMME SI C'ÉTAIT LE PRINTEMPS de Guy LAFITTE Art Media Editions(2003). ISBN 2-914002-06-8. (22,5 x 17,5). 118 pages, photos noir et blanc. Broché. En français.
Outre la place majeure qu'il tenait dans la musique de jazz, on reconnaissait au saxophoniste Guy Lafitte un talent inimitable de conteur (tous ceux qui l'ont approché peuvent en témoigner). Voici qu'avec ce petit livre on découvre un véritable écrivain, dont le , tour à tour direct et flamboyant, procure un réel bonheur de lecture. Cette publication posthume (Guy est décédé en 1998) livre non pas une biographie conventionnelle, mais des souvenirs comme ils viennent, au gré de la mémoire et de l'inspiration. Bien sûr, l'auteur parle (magnifiquement) de sa musique et des musiciens qu'il a aimés, connus ou côtoyés (entre autres Michel Warlop, Don Byas et Rex Stewart), mais aussi des bonheurs de sa vie : sa famille, sa femme Colombe, les promenades dans le massif de la Barousse, les chats, Toulouse et ses guitaristes gitans, etc. Tout un chapitre est consacré aux rencontres avec Hugues Panassié auquel il rend hommage : « Hugues a été pour beaucoup le révélateur de notre musique et il a souvent, très souvent eu raison dans bien de ses appréciations. Il a toujours été sincère dans l'amour qu'il portait aux choses et s'est entièrement donné à cette nouvelle forme de l'Art qui a fait notre vie. » L'ouvrage est utilement complété par une discographie des enregistrements de Guy Lafitte, réalisée par Philippe Béranger. Comme si c'était le printemps est un livre qui se savoure, se déguste comme un bon vin. On y entend chanter à chaque page l'accent gascon de Guy Lafitte (natif de Saint-Gaudens), poète et musicien sensible et généreux. (chronique détaillée dans Bulletin HCF 527, novembre 2003)
Alain Carbuccia
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 | 85 Mr. JELLY LORD en anglais – by Laurie Wright Sans doute la meilleure et la plus complète des discographies des enregistrements de Jelly Roll Morton, donnant tous les renseignements discographiques, numéros de matrices, de prises, dates et lieux, personnels, etc. Nombreuses photos d'étiquettes de 78 tours, d'affiches, publicités, etc. |
 | 84 CLAUDE LUTERSaint Germain Dancepar Fabrice ZAMMARCHI (avec une préface de Christian Morin) Editions Favre 2009 (23,5 x 15 cm). 338 pages Illustré de plus de 100 photos noir et blanc Broché. En français. ISBN 978-2-8289-1050-1
Disparu en octobre 2006, Claude Luter fut (et demeure), avec Stéphane Grappelli, l'un des musiciens de jazz français les plus connus et appréciés du grand public. Fabrice Zammarchi lui rend hommage avec cette biographie scrupuleuse qui retrace soixante années d'une carrière particulièrement fructueuse. Divisé en trois grandes parties (Saint-Germain-des-Prés et le Quartier Latin, La révolution Bechet et Carrière solo), le livre détaille avec minutie le parcours professionnel d'un artiste majeur de la scène musicale nationale et internationale. L'auteur a compilé une impressionnante documentation (livres, interviews, entretiens, déclarations diverses, émissions de radio et de télévision, articles de journaux, etc.) qui fait entrer le lecteur dans l'intimité de Luter et de ses musiciens. Musicien lui-même, Fabrice Zammarchi analyse avec pertinence la plupart des différentes sessions d'enregistrement figurant dans la copieuse discographie (39 pages) établie à la fin de l'ouvrage, que suivent un recensement des compositions de Claude Luter et une précieuse liste de ses apparitions à l'écran (films, documentaires et émissions télévisées). Quant à l'iconographie (photographies, pochettes de disque), abondante et souvent inédite, elle ajoute à l'intérêt de ce remarquable travail.
Alain Carbuccia |
 | 82 JAZZ DIRECTORY - Volumes 1 to 6 en anglais – compiled by Dave Carey, Albert J. McCarthy & Ralph G.V. Venables Pour l'époque de sa parution, c'était peut-être la plus complète et la plus détaillée discographie produite par des amateurs anglais de jazz. Malheureusement, sans doute pour des raisons financières, elle s'arrête au bout de six volumes. Classement par ordre alphabétique de musiciens ou d'orchestres, donnant pour chacun le personnel complet avec mention de chorus pris par tel ou tel musicien, tous les titres enregistrés avec numéros des matrices et références disquaires (uniquement des 78 tours, les microsillons et autres CDs n'ayant pas encore fait leur apparition). |
 | 81 THE HOT GUITAR OF OSCAR ALEMAN - Tentative Discography par Freddy Haederli - en anglais - 1999 - Broché (214x147) - 19 pages. L'ouvrage est en vente chez l'auteur, 2 rue Faller - CH 1202 Genève -Tel: +41 (0)22 345 43 48.(cs) Comme indiqué dans le titre, il s'agit là d'un essai de discographie sur cet excellent guitariste argentin qui joua en Europe dans les années 30. Il y accompagna de nombreux musiciens noirs américains et de grands musiciens de jazz européens. Cet ouvrage est clair, facile d'accès est d'une grande aide pour les recherches sur ce musicien actuellement méconnu, mal connu, oublié!
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 | 80 ALAIN MARQUET DISCOGRAPHY discographie de Gerard Bielderman - Cette remarquable discographie d'Alain Marquet est très complète et détaillée. Elle recense tous les enregistrements auxquels Alain Marquet a participé. Classée par ordre chronologique, cette discographie commence en 1965 avec les premiers enregistrements au sein d'Irakli New Orleans Ambassadors jusqu'en 2002 avec Le Petit Jazzband de Mr. Morel, en passant par Jazz O'Maniacs, la série Sharkey & Co. (devenue Charquet & Co.), Gilbert Leroux Washboard Group (devenu Le Paris Washboard), Orphéon Célesta, Jacques Gauthé Clarinet Serenaders, Bent Persson Melody Boys, Reimer von Essen Clarinet Stompers, The Dumoustier Stompers, etc.
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 | 78 DUKE ELLINGTON STORY ON RECORDS - en anglais - par Lucciano Massagli, Liborio Pusateri, Giovanni M. Volonte - 16 volumes : 1923/1974 - Musica Jazz Ed. Milan 1966-1969 - broché - |
 | 76 JAZZ RECORDS 1942-1965– vol. 3 Co-El – a discography edited by Jorgen Grunnet Jepsen - chez Karl Emil Knudsen Mothsvej 56, DK Holte - 1967 - 464 pages - (db) |
 | 75 McKINNEY's MUSIC by John Chilton Bloomsbury Book Shop (GB) 1978 - broché/agrafé - 450 x 210 - 68 pages - 22 photos 56 pages de biographie, 11 pages de discographie Jean Labaye |
 | 71 101 – ART TATUM – A Guide to His Recorded Music par Arnold Laubish & Ray Spencer en anglais – Scarecrow Press 1982 – Relié (220x145) – 330 pages – ISBN : 0-8108-1582-6Voici une Discographie très complète et très détaillée des enregistrements du pianiste Art Tatum. Elle comprend notamment:
C'est un ouvrage indispensable aux passionnés d'Art Tatum. Ils sont nombreux! Jean Labaye |
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vant ce livre, on ne connaissait que peu de choses sur Tatum. Ce livre est le fruit d'une centaine d'interviews faites avec les membres survivants de la famille, des amis d'enfance, des maîtres d'école, et des musiciens fameux qui ont joué avec Tatum. On ne savait pas grand chose de la vie intime d'Art Tatum et particulièrement de son enfance. Ainsi, aucune trace n'a été retrouvée pour définir avec exactitude quand et comment il a commencé à apprendre le piano. Maintenant, nous avons un vivant portrait de cet unique et presque aveugle musicien ainsi que de ce monde jazzistique des années 1930-1940. On y parle de sa musique, de ses premières influences telles que celle de Fats Waller, jusqu'à son mûri dans lequel Lizst, Rachmaninoff, Debussy, Fats Waller et Earl Hines avaient pris part à la mouture finale. Issu d'origine modeste de Toledo, Ohio, en 1909, Art Tatum a évolué dans un monde de musiciens dont l'importance en jazz est comparable à celles de Louis Armstrong et Charlie Parker, et dont la maîtrise du piano faisait l'admiration d'Horowitz et Paderewski. Ce qui est certain, c'est qu'ayant une malformation de la vue à la naissance et ayant très jeune subi jusqu'à neuf interventions chirurgicales, ceci l'a conduit à un renfermement intérieur qui a développé son oreille et sons sens de la musique, deux dons qui ont fait de lui un pianiste de génie comme nul autre auparavant,. Noir et aveugle pratiquement, il a eu au moins deux professeurs : Overton G. Rainey et Mrs. Morrison. Dès l'âge de 15 ans, il se produit dans les clubs de sa ville natale Toledo, Ohio. Son talent exceptionnel le conduit rapidement à New York où il est reconnu par ses pairs comme « the best piano player of all times». Le piano était toute sa vie. Il était capable de jouer des heures entières sans discontinuer, pourvu qu'on lui fournisse des caisses de bière Pabst Blue Ribbon qu'il buvait entrecoupé de whisky, sans pourtant être jamais vraiment ivre. Après avoir joué dans les clubs jusqu'à minuit, il faisait ensuite la tournée des autres clubs restés ouverts où il jouait infatigablement encore ‘after hours' jusqu'à 8h – 10h du matin, et cela quotidiennement ! Il a été marié deux fois : avec Ruby Arnold en 1935 dont il divorce en 1951 et avec Geraldine Williamson en 1955, juste dix mois avant son décès. En 1933 il a eu un fils avec Marnette Jackson, Orlando, dont il s'est peu occupé. Ce fils fera une carrière militaire comme radio dans l'Armée de l'Air et décèdera en 1988 à Madrid où il s'était retiré. Sa vie de noctambule était incompatible avec sa vie maritale. Il est mort à Los Angeles en 1956 à 47 ans de diabète aigu. A son enterrement, il y avait 300 personnes, alors que celui de Fats Waller avait réuni plus de 4.200 personnes. Il ne parlait jamais de lui-même ou de sa famille à ses amis musiciens. Il ne reste malheureusement peu de ses contemporains pour apporter leur témoignage sur ce génie. Heureusement, il a beaucoup enregistré et nous laisse un œuvre pléthorique et l'auteur a tenu à reproduire intégralement ses nombreuses interviews et citations de musiciens et aussi la première biographie complète du plus grand virtuose de l'histoire du jazz. Art Tatum est décédé à 47 ans en 1956 à Los Angeles. Ses obsèques eurent lieu dans l'église North Neighborhood Community Church. Il y avait 300 personnes, alors que celles de Fats Waller avaient réuni 4.200 personnes. Ella Fitzgerald a chanté « God will take care of you » et Sarah Vaughan “The Lord's prayer”. Stuff Smith au violon et Jimmy Lyons au piano ont joué « Sweet Lorraine ». A la fin de la cérémonie, Ben Webster et quelques autres sont restés dans l'église et ont joué « quelque chose pour Tatum ». Parmi ses compagnons de ce dernier voyage, Eddie Beal, Benny Carter, Bill Douglass, Ed Brown, Ralph Roberts, Edgar Hayes, Oscar Peterson, Erroll Garner, Billy Taylor, Dizzy Gillespie, Cozy Cole. Sur sa tombe du cimetière Rosedale de Los Angeles, cette simple épitaphe : « Someone to watch over me ». Alain HAUTRIVE |
 | 69 Thomas Cusak –JELLY ROLL MORTON –AN ESSAY IN DISCOGRAPHY - En anglais- Éd. Cassell & Co. Ltd. Londres 1952– (145 x 225) – 40 pages - Accompagnant le livre d'Allan Lomax ,Mister Jelly Roll : the Story of Ferdinand Morton , une discographie exhaustive de 40 pages par Thomas Cusack, donne tous les détails les plus pertinents pour le discophile le plus exigeant.
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Hugues Panassié - LOUIS ARMSTRONG L'homme , le style, l'œuvre en français – Collections " Les Maîtres du Jazz " Editions du Belvedère 1947 - broché (22x16 cm) –108 pages Discographie de Charles Delaunay (15 pages) – 10 photos hors texte |
 | 67 Hans Westerberg – BOY FROM NEW-ORLEANS LOUIS " SATCHMO " ARMSTRONG – On Records,Films, Radio and Télévision INDEX des Titres et des Artistes. en anglais – Jazzmedia, DK 1981 - broché (21x15cm) – 22pages ISBN :87-88043-05-3 Ce document est l'index du document principal intitulé "BOY From NEW-ORLEANS". -d'une part tous les titres des prestations de Louis Armstrong, -d'autre part tous les musiciens qui ont joué avec Louis Armstrong et bien sur, dans quel enregistrement on peut les écouter. L'ensemble, livre plus index, représente une base de données documentaire extrèmement utile pour tous les admirateurs de Satchmo. Bernard Brosse |
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Hans Westerberg – BOY FROM NEW-ORLEANS LOUIS " SATCHMO " ARMSTRONG – On Records,Films, Radio and Télévision en anglais – Jazzmedia, DK 1981 - broché (21x15cm) -–220 pages - 8 photos hors-texte ISBN : 87-88043-03-7 |
